sábado, 13 de agosto de 2016

jueves, 18 de septiembre de 2014

Escandinavia 2014




























Estas vacaciones hemos visitado el norte de Europa.
Finlandia (Helsinki i Turku), Estonia (Tallin) y Suecia
(Estocolmo). Muy recomendable

jueves, 4 de septiembre de 2014

Videoclip - To kill you with love


Ilustrando el videoclip de la canción To kill you with love de A Quiet Man.
Música: A Quiet Man
Guión y realización: Fabio Vega
Ilustración: Miquel Serratosa
Edición y animación: Eduardo Bertolín

Tema extraído del álbum "Into the night" (PSM) 2014

jueves, 16 de enero de 2014

Time Out




























Esta es la ilustración que he hecho para el nº300
de la revista TimeOut, ilustrando la sección "Per la cara"

viernes, 22 de noviembre de 2013

Eva




























Retrato de mi amiga Eva Guasch
Acrílicos sobre lienzo 73x92 cms

domingo, 22 de septiembre de 2013

Uri (in blue)




























Retrato de mi amigo Oriol.
Acrílicos sobre lienzo 73x92 cms

domingo, 25 de agosto de 2013

The West is the best!











































WEST COAST - USA
17 días de viaje. 3.424 fotos. 4 Estados visitados (Nevada, Arizona, Utah y California).
On the road: Grand Canyon, Monument Valley, Antelope Canyon, Horseshoe Bend,
Death Valley, Bodie, Yosemite (Mariposa Grove, Tenaya Lake), Big Sur.
Fauna: Secuoyas gigantes, Elks (ciervos), miles de ardillas, cuervos, focas, zebras,
elefantes y leones marinos, mofeta, oso y un lobo.
Ciudades: Las Vegas, Williams, Kayenta, Kanab, Bishop, San Francisco,
Santa Barbara, Santa Mónica, Los Angeles.
Lugares (SFO): Fisherman's Warf, Pier 39, Alcatraz, Lombard street, Golden Gate.
Gastronomía: Boudin bakery, Johnny Rockets, Ghirardhelli, Taco Bell.

sábado, 22 de junio de 2013

El Rebost/La despensa #3














































Roquefort: Técnica mixta sobre lienzo. 46x54 cms
Ensaimada: Técnica mixta sobre lienzo. 50x61 cms

domingo, 13 de enero de 2013

Zebra






















Acrílicos sobre lienzo 116x90 cms

martes, 8 de enero de 2013

El rebost / La despensa #2






















Pescado: Técnica mixta sobre lienzo 60x92 cms
Tomate: Técnica mixta sobre lienzo 60x82 cms

sábado, 5 de enero de 2013

El rebost /La despensa
























Recientemente, he empezado una colección de cuadros
gastronómicos.
Para estas obras no sólo utilizo pinturas sino que también
juego con otros materiales, que ayudan a representar mejor
las texturas y volúmenes de los productos que ilustro.
Espero poder hacer unos cuántos más y en un futuro
recopilarlos para una exposición de pinturas culinarias.

Espero que os gusten.

Huevo frito. Técnica mixta sobre madera, 50x50 cms.
Chilis. Técnica mixta sobre lienzo 46x38 cms.

domingo, 11 de noviembre de 2012

Exposición Ruinas de la especie humana




















¡Gracias por venir a la inauguración!
La expo estará hasta el 2 de diciembre.

lunes, 5 de noviembre de 2012

Le cool






















La gente de Lecool ha hecho una reseña de mi próxima expo. ¡Gracias!

Podría decirse que el surrealismo pop fue uno de los platos recurrentes 
del menú artístico de la pasada década, un manjar que, como buena delicia 
y novedad, ingerimos hasta hartarnos. Hartarnos o volvernos selectivos 
con una oferta inagotable y, en muchos casos, heredada de otros países 
de resultados vacíos y sin identidad. Por eso, cualquier artista que brille 
a día de hoy puede considerarse un superviviente, y por lo tanto, bueno 
en lo que hace. Miquel Serratosa es uno de ellos, habilidoso con el gran 
formato y los personajes inquietantes, hijos de la civilización y la naturaleza 
más agreste. Sus herramientas, para deleite de los que rechazamos los 
discursos fáciles, son un simbolismo ajustado y el sinfín de referencias 
pictóricas que nos retrotraen a los albores del surrealismo, cuando ni tan 
siquiera el pop había nacido como tal. Por eso, volviendo (para bien o para mal) 
a los símiles gastronómicos, el espacio artístico Niu nos ofrece una degustación 
de la obra del Miquel Serratosa en una muestra titulada “Ruinas de la especie humana”. 
La pintura y la ilustración serán las protagonistas, y para todos aquellos que 
se creían empachados de lowbrow, decirles que, al menos en este caso, 
pueden hacer hueco para una tostadita más.

Texto de Billi Jimenez

viernes, 26 de octubre de 2012

Inauguración Ruinas de la especie humana















Os invito a todos a mi próxima exposición "Ruinas de la especie humana".
Un conjunto de ilustraciones a gran formato pintadas con acrílicos.

INFO
Inauguración: Miércoles 7 de Noviembre a las 20 h
Dirección: c/Almogavers 208 (Poblenou, Barcelona).


lunes, 20 de agosto de 2012

Irlanda 2012
















Hemos estado en Irlanda e Irlanda del Norte.
Dublín, Galway, los acantilados de Moher, Belfast
y una excursión por el norte de la isla hacia la Calzada
de los gigantes. Un viaje fantástico y ¡sin calor!

martes, 10 de julio de 2012

Taller de grabado





















El finde pasado fuimos a unas clases de grabado en el atelier Núria Duran.
Nunca había trabajado con esta técnica y me encantó.
Los dos primeros son una serie de monotipos y los de abajo son con punta seca.

martes, 20 de marzo de 2012

Entrevista en 40Fakes

Posteo la entrevista que me hicieron hace unas semanas los 40Fakes.


No sólo de pan vive el hombre. Miquel Serratosa es el claro ejemplo de que “el hombre del renacimiento” vive entre nosotros. Diseñador, ilustrador y músico (cantante no … no!). Con Miquel nos conocimos hace muchos años, estudiamos juntos y compartimos muchas horas. En la siguiente entrevista os brindamos la oportunidad de conocer al Sr. Serratosa un poquito más, el artista tras el diseñador. Esperamos que os guste!

Cuéntanos un poco sobre tu trayectoria profesional. De dónde vienes y a dónde vas…

Siempre me ha gustado mucho el arte. De adolescente dibujaba mucho y estudié un par de años dibujo y pintura en la Academia Sant Vicens. En 2002 me gradué como diseñador gráfico en la Escuela Elisava de Barcelona y posteriormente estudié un postgrado de tipografía en la escuela Eina. Desde entonces he trabajado en agencias de diseño y publicidad y desde hace siete años trabajo a jornada completa en el mismo estudio.
Mi labor como ilustrador, siempre ha ido en paralelo desde que terminé los estudios y me puse a trabajar y poco a poco han ido surgiendo proyectos en los que he colaborado, de clientes como la Editorial Parramon, Editorial Lenoir, la revista Compartir, L’independent de Gràcia y todos mis autoencargos que he ido haciendo durante estos años. Recientemente, sobretodo me dedico a pintar lienzos con acrílicos.

¿Qué es lo que más te apasiona de la ilustración? ¿De pequeño estabas destinado a ello? o ¿eres el típico colega de los ‘dibujitos’?
Desde siempre he dibujado mucho, aunque no era el típico que hacía caricaturas de los profesores o cosas así, más bien me pasaba horas en casa dibujando los bichos y los personajes de Star Wars, Dentro del Laberinto, el inspector Gadget, y algunos de Disney. “Fusilaba” libros y cuentos como Tintín, una colección de cuentos infantiles de terror de Ediciones Torbellino, y el libro de Rebelión en la Granja (George Orwell), me encantaba el libro y la película de dibujos.
De pequeño, también me gustaba mucho dibujar animales. Mi padre es biólogo y tenía muchas fotos y diapositivas de animales, libros de naturaleza, etc, e íbamos mucho al zoo (y allí también dibujé algunas veces).

¿Por qué motivo decidiste que la ilustración era tu oficio?
No lo decidí y por ahora no es mi oficio. Me refiero a que lo que me da de comer, es mi trabajo de diseñador gráfico. Por supuesto me encantaría poder vivir de ello, pero sé que si nunca puedo vivir estrictamente de la ilustración/pintura, no dejaré de hacerlo. Quizás por eso siento que es mi verdadera profesión, no ilustro sólo cuando tengo un encargo, y creo que a veces por las horas que le dedico, sobrepasa lo que vendría a ser un hobbie.
Además, mis autoencargos, son como mi vía de escape del trabajo de diseñador gráfico. Sobretodo con los lienzos pero también en trabajos como Inferno, es donde yo me siento más libre trabajando, cuando siento que aprendo más a trabajar en esto y como más satisfecho me siento del resultado final.

¿En qué se centra tu obra? ¿Cual es su hilo conductor?
No tengo un discurso a priori, me gusta ir viendo donde me lleva cada proyecto. Me interesa más la evolución de mis ilustraciones que el resultado final de cada una de ellas. Verlo todo como un conjunto que poco a poco va evolucionando tanto a nivel estético como formal. Y sobretodo, que el resultado sea orgánico, valoro mucho el poder del ordenador y las herramientas tecnológicas pero incluso cuando las utilizo para ilustrar, intento combinarlo siempre con algo hecho a mano.
Pero sí que viendo la obra en perspectiva te das cuenta de que existen elementos comunes. Representar animales: caballos, peces, pájaros, moluscos, pulpos, aunque no sean los protagonistas de la obra, en la mayoría de ellas aparece alguno. En muchos casos los utilizo para dar un toque de realidad en una escena que a menudo resulta ser imaginaria, surrealista o imposible en la vida real. También me gusta mucho pintar cosas muertas como objetos de cristal, pergaminos, piedras, etc… y todo ello combinarlo con figuras humanoides o formas vivas. Y con todo esto, trato de explicar conceptos, ideas o imágenes a partir de ciertas mutaciones y collages de cosas que me rodean.

¿Lo grotesco como recurso o como discurso?
Ambas. Como recurso y como discurso. Creo que pueden convivir perfectamente puesto a que en mi caso responde a un modo de ver las cosas, en todos los aspectos, no sólo cuando ilustro. Por estilo porque me interesa mucho más lo retorcido y extraño a las cosas finas, limpias y planas y por discurso porque considero que dentro de lo grotesco siempre hay algo bello. Las cosas no son feas o bonitas, hay que mirarlo todo y lo que a mi me suele impactar más son estos errores o detalles de ciertas cosas.
Hay gente que me dice que mis dibujos y pinturas son oscuros, que los personajes parecen atormentados, aunque yo no lo veo tan así, para mi son personajes bellos, puede que no sean “super top models” pero tampoco los veo tan duros. Ni tampoco los dibujo así porque yo sea un atormentado, al contrario me considero un tipo feliz y normal. Simplemente es mi forma de ver o contar algunas cosas.

¿Qué te llevó a publicar tu primer libro ‘Inferno’?
Antes de Inferno, pasé dos años que laboralmente no disfruté como diseñador, trabajando muchas horas extras, sobretodo cuando estaba en una agencia de publicidad y marketing directo. Fue un infierno, me quemé mucho y decidí dejar el trabajo justo antes del verano de 2004. En ese verano comencé a dibujar compulsivamente y también coincidió con mi primer viaje a México (que tiene mucho que ver con el proyecto). Fue un viaje fantástico, y nada más regresar a Barcelona, cuando empecé a dibujar, salieron las primeras páginas de Inferno. No había ninguna intención de publicarlo. Fue mi novia quien al ver las ilustraciones todas en el mismo formato, color, con un hilo conductor, incluso por capítulos me dijo: ¡pero si esto es un libro! Así que preparamos los originales y lo autoedité.
Mucha gente me pregunta que por qué no busqué una editorial que pudiera interesarse en su publicación, o qué cálculos de previsión de ventas tenía… La verdad es que no le di demasiadas vueltas, está claro que en este tipo de proyectos no prima la rentabilidad. Acabé muy contento con el resultado de la imprenta y con las ventas llegué a cubrir gastos, así que para mi fue un proyecto redondo.Lo mejor fue que en 2006 volvimos a Mexico e hicimos una presentación/exposición en la cantina “La bodeguita del medio”. Fue genial y a través de los amigos mexicanos conocí en persona al Dr. Alderete en su tienda Kong, donde dejé algunos ejemplares de mi libro y que ¡se vendieron todos!

¿Qué es lo más difícil de salir del lienzo para ir al formato de novela gráfica?
En el proyecto “Relatos de Poe”, quizás lo que me costó más fue entrar en el lenguaje del cómic. Este lenguaje más secuencial en lugar de una imagen estática, sobre la que me puedo pasar muchas horas trabajando.
Yo estoy más acostumbrado a concentrarme en un solo dibujo, y pulirlo y pintarlo al detalle, mientras que en el cómic o novela gráfica la historia se cuenta mediante muchos dibujos, en viñetas. Esto fue quizás lo que me costó más, el cómo dividir las acciones en varias páginas y la repetición de imágenes casi parecidas sin que se parecieran demasiado entre ellas.La Editorial Parramon creo que se fijó en mi porque algunos de mis trabajos anteriores respiraban una atmósfera que le iba muy bien a los “Relatos de Poe”. Y a pesar de que no fuera un dibujante de escuela de cómic, el resultado sería fresco y un poco distinto a lo que se suele encontrar en las librerías especializadas. 







En este proyecto me centré mucho en los detalles. Fue un poco como homenaje a su autor, Poe, con esas perfectas descripciones de ambientes lúgubres y pesados. 
La parte en la que disfruté más fue cuando tenía que crear los personajes. Me encantó, sobretodo el segundo cuento “El método del doctor Alquitrán y el profesor Pluma”, de la mitad del cuento hasta el final aparecen muchas viñetas con más de 20 personajes distintos.

Y otra dificultad que no tiene que ver con el formato pero que fue sin duda lo más duro fue compaginar el trabajo en el estudio de diseño con el proyecto de la novela gráfica. Durante todo el año no tenía ni un minuto libre, tuve que trabajar, todos los fines de semana y casi todas las noches entre semana, dibujando a saco, después de volver del trabajo. Se trata de una novela de 96 páginas, dividida en tres cuentos diferentes y eso implicaba elaborar muchos personajes y escenarios distintos. Pero al final quedé contento con el resultado. La verdad es que funcionó todo muy bien, con la editorial nos entendimos perfectamente y trabajé mucho y muy rápido.



¿Qué es lo más difícil de salir de trabajar para ir a ilustrar?

Lo más difícil… la falta de tiempo. Ganas no faltan nunca, pero tiempo siempre.

¿De dónde parte una idea para una nueva obra?¿En qué te inspiras? ¿Qué es lo que buscas?
Cuando NO se trata de encargos para clientes, o cuando pinto lienzos, no se explicar en qué me inspiro, no tengo una fórmula de trabajo, considero que lo importante es ser constante, pienso mucho la temática, lo que voy a dibujar o quiero decir y hago bastantes pruebas antes de pasar al lienzo para pintar el resultado final. Quizás las fuentes de inspiración más frecuentes son la literatura (frases, poemas, textos, etc.) y las cosas que aprendo y veo cuando viajo. También intento que sin que las obras se parezcan demasiado unas con otras, se vea todo como un conjunto o colección. La búsqueda es mejorar poco a poco e intentar plasmar la imagen que tengo en mi cabeza de la mejor manera posible.
Mientras que con los autoencargos de ilustración impresos o digitales, lo que intento es no repetirme demasiado, que haya algo de mensaje… Hacerlo todo con mi estilo y huir un poco de las ilustraciones que a veces he hecho para mis clientes, que obviamente se rigen a una temática que viene dada por el proyecto y que a menudo y lógicamente, tienen que ser más amables o comerciales a nivel gráfico.

Si nos adentramos en el mundo de las inspiraciones… ¿Quién te inspira a ti?
ILUSTRACIÓN: Sobretodo me impactó mucho el trabajo de Ralph Steadman.
También: Todd Schorr, Victor Castillo, Ian Francis, Ryden, Joe Sorren, Sergio Mora, Rebeca Dautremer, Ashley Wood, Roger Olmos, Ray Escalé…ARTE: Joan Ponç, lo descubrí a los 17 años y todavía hoy es uno de mis favoritos.
Me gusta mucho la pintura en general y sobretodo algunos pintores abstractos de gran formato como Barceló, Tàpies, Anselm Kieffer y Motherwell. Y por supuesto los clásicos como Goya, Velázquez, Vermeer, Dalí, Fortuny, Turner, Bacon, etc.. y otros artistas como Christian Boltansky, Chema Madoz, Héctor Falcón…
DISEÑO: Sagmeister, Tomato, Brossa, Frostdesign, Peter Bilak, FolchStudio… Y cualquier buen trabajo de tipografía y diseño editorial en general.

Si ilustrar es tu pasión, ¿cuales son tus hobbies?
Viajar, me encanta y a ser posible conociendo a alguien del país como los viajes que hemos hecho con mi novia por México y Marruecos, tener casa en otro país es lo mejor. Si no es posible, a cualquier lado, New York, Turquía, Berlín… También me gusta leer (poesía, prácticamente es lo único que leo), escribir, tocar la guitarra y la contemplación.

Proyectos nuevos ¿Cómo los eliges?¿Algún objetivo a corto plazo?
El objetivo principal por ahora es terminar unos pocos lienzos más de formato medio/grande y encontrar alguna sala o galería que quiera exponerlos. No tengo un proyecto ideal concreto, todo lo que me han propuesto hasta ahora me ha gustado y lo he hecho con muchas ganas. Pero por ejemplo, me gustaría repetir en el mundo de la Novela Gráfica y puestos a pedir que fuera un proyecto con más tiempo y dinero jejeje… y si no puede ser una Novela Gráfica pues algún cuento ilustrado para público joven/adulto, portadas de discos, murales o murales de gran formato para decorar escenarios de música o teatro (esto último me encantaría).
Recientemente estoy muy contento con el resultado de la colección de cubiertas de libros musicales que he hecho durante el 2011 para la Editorial Lenoir. Me entiendo muy bien con ellos y me lo paso muy bien ilustrando sus proyectos editoriales de música Rock & Blues, porque el genero me encanta.

En diez años me gustaría…
Ser más libre, y poder dedicarme enteramente a pintar y dibujar.

Como diseñador-ilustrador, ¿quién podría ser tu ‘Scott Pilgrim’?
Dr. Jekill & Mr. Hyde… por lo de la doble vida como diseñador (durante ocho horas diarias) y la de ilustrador (en mi tiempo libre).

¿A quién te apetecería ver entrevistado por aquí?
Por pedir, a Greg “Craola” Simkins (Imscared) y sino a Compeixalaigua (diseño industrial de primerísimo nivel, y además son muy majos)

Fast&Furious
DOCUMENTALES: Twenty (Pearl Jam), The power of art (sobretodo los capítulos de Turner y Rothko), Tyson, Zeitgeists…
PELÍCULAS: Pollock, Requiem For a Dream, cualquiera de Kubrick, la saga de Batmans de Chris Nollan, los westerns que se han rodado en los últimos años como To Yuma, Valor de Ley, Appaloosa, El asesinato de Jesse James…
MÚSICA: Nacho Vegas, Benjamin Biolay, S. Gainsbourg, Leonard Cohen, Javier Krahe, Fleet Foxes, Julio de la Rosa, los “American Recordings” de J.Cash, Tom Waits (el triple CD, Orphans, brutal), Pearl Jam, The Black Crowes, Wovenhand, Townes Van Zandt, Velvet Revolver, y un largo etceteraaaaaaaa…
LIBROS: Siddartha (Herman Hesse), Obra completa (Ángel González), Heroína y otros poemas y Poemas del manicomio de Mondragón (Leopoldo Mª Panero), En tiempo de lilas (E.E. Cummings), La tentación de existir (E. M. Cioran), Cuentos (Edgar Allan Poe), Pepe Sales, Enric Cassasses, Castaneda, Andres Caicedo, Cesar Vallejo, la novela gráfica Joker (la de Lee Bermejo), Sin City (Frank Miller)…

viernes, 2 de marzo de 2012

Entrevista en los 40 Fakes!!!!


Os dejo el link por si queréis leer la entrevista que me han hecho los 40 Fakes
http://www.40fakes.com/studio-visit-miquel-serratosa/

miércoles, 4 de enero de 2012

Fin de año en París




















Acabo de volver de París.
Un fin de año increíble.
Feliz 2012!

miércoles, 23 de noviembre de 2011

L'Habitació de l'Ivet



















Este fin de semana pintamos nuestro primer mural
para la habitación de Ivet. Empezamos nerviosos
por ser la primera vez, pero acabamos todos muy
contentos con el resultado.

lunes, 22 de agosto de 2011

Moleskine NY 2011





















Notas en mi Moleskine de mi viaje a NY.

New York, New York




¡Hemos estado en NY!
Un viaje fantástico. Os lo recomiendo a todos.
¡Ouuuuh yeah!